|
|
Композитор Евгений Станкович — о том, что нужно сделать, чтобы прославиться, как «ВИА Гра», Пресли и The Beatles
2 грудня 2012, неділя
Поширити у Facebook
Джерело: izvestia.com.ua
 2 декабря на сцене Национальной академии искусств Украины состоится концерт, посвященный 70-летию знаменитого украинского композитора Евгения Станковича.
Его знают в мире как автора опер, балетов, симфоний, музыки к шести спектаклям и более чем ста фильмам.
Накануне празднования ЕВГЕНИЙ СТАНКОВИЧ рассказал «Известиям в Украине», за что уважает попсу, почему перестал писать музыку для кино и когда украинцы начнут ходить в филармонию.
Музыкальная эволюция
Что стало самым ценным подарком к вашему юбилею?
То, что меня еще помнят и играют. В этом году состоялось немало концертов, приуроченных к моему юбилею. И все равно не устаю повторять: не люблю круглых дат. Что может быть приятного в жизни человека, которому исполнилось 70? Разве что воспоминания.
Оглядываясь на свой творческий путь, можете рассказать, как менялась ваша музыка с годами?
Я успел пожить в двух странах, в разных мирах (имею в виду СССР и Украину). Соответственно, довелось пережить переворот мировоззрения — не только музыкальных предпочтений. В молодости я занимался авангардной музыкой, довольно специфической. Меня удивляет, что ее до сих пор исполняют некоторые музыканты. А потом произошла эволюция. Но не идеологического порядка. Ведь для композитора то, что происходит за окном, в обществе не столь важно, как, например, для писателя.
Мы не столь остро ощущаем на себе влияние внешнего мира, потому и эволюционируем иначе, чем другие творческие люди. Многие мои коллеги, начинавшие с авангарда, также со временем пришли к тому, что раньше называли «социологическим реализмом». И это нормально. То, что тогда казалось нам важным, постепенно отошло на второй план.
И дело тут даже не в опытности или возрасте. Происходит смена мироощущения в целом, отражаются процессы, происходящие не в данном конкретном обществе, а в мире. И хотя я изменился, ничего из написанного ранее не отрицаю. Оно меня не удручает, потому что я все еще двигаюсь дальше.
Вы склонны к экспериментам? Можете написать музыку в совершенно несвойственном для вас стиле?
Конечно! Более того, экспериментировать я просто обязан. Если, конечно, я профессиональный композитор. Именно этому я 30 с лишним лет учу своих студентов. Среди них есть люди крайне левых взглядов на музыку. Я бы даже сказал, экстремистских. Для композитора не существует барьеров, формул «как писать».
Каждый пишет как хочет. Другое дело, что каждый должен в совершенстве владеть своим ремеслом. Если человек научился писать в академической манере, то при желании напишет в любой другой. Современный мир подвержен влиянию глобализации. В интернете можно найти что угодно: от высокой поэзии до самых пошлых картинок. Так и в музыке. Иначе нельзя. Так было и будет всегда.
Кина не будет
Как вы относитесь к современной популярной музыке?
Абсолютно нормально, как и к любой другой. Особенно отмечаю высочайший уровень западных (к сожалению, не наших) исполнителей. Например, мне очень нравятся Queen. Это люди высокой музыкальной культуры.
Это все равно, что один ест мясо, другой — салаты. Популярная, легкая музыка не значит «второсортная». Просто она более доступна, чем академическая, «легко усвояема» (в духовном смысле). И там можно найти высочайшие образцы, ни в чем не уступающие музыке «серьезной». Например, рок-оперы Эндрю Ллойда Уэббера считаются такой же классикой, как оперы Верди. Музыку можно сравнить с огромным деревом. Его ствол — музыкальная духовность, ветви — различные направления. Они разные, но все имеют право на жизнь.
Бывает, что студенты, которых растите в лучших традициях академической музыки, получив диплом, идут писать музыку для, скажем, Ани Лорак?
Да. И это нормально. Даже очень хорошо. По крайней мере, лучше, чем если песни для нее будет писать человек, не знающий нот. Ведь на сегодняшний день одаренный человек, не знающий нотной грамоты, не редкость.
Есть композиторы, пишущие исключительно для эстрады. Андрей Петров, например, или Раймонд Паулс, окончивший консерваторию академический пианист и композитор. Вообще, нет такого понятия «академическая музыка». Есть музыка профессиональная и непрофессиональная. Композиторы — профессионалы в своей сфере.
Своих студентов я не учу «писать музыку». Это, по большому счету, невозможно. Но технике, построению, принципам создания формы на примерах Баха, Бетховена, Моцарта они обязаны научиться. Если они усвоят это, поверьте, для них не составит труда написать любой шлягер. Правда, чтобы достичь успеха в этой сфере, нужно полностью посвятить себя этому, сфокусироваться именно на популярной музыке. Вот, например, Эдуард Артемьев, Эннио Морриконе писали музыку для кино, не распыляясь на остальное. Потому и стали столь популярными.
Вы написали музыку более чем к сотне фильмов. Почему не пишете сейчас?
Для кино я действительно писал много, работал с Юрием Ильенко, Григорием Коханом, Станиславом Клименко, Тимофеем Левчуком, Борисом Небиеридзе, Владимиром Савельевм, многими другими режиссерами. И хотя писать музыку для кино — занятие приятное во всех отношениях (и в финансовом плане, и в плане популярности), это не стало смыслом моей жизни, основой моего творческого желания, что ли...
Кстати, «творчество» — весьма опасное слово. Мой учитель Борис Лятошинский говорил нам, своим студентам: «Никогда не говорите «мое творчество». Творили Моцарт, Бах, Бетховен. А мы с вами работаем». Так вот, чтобы работать в этом направлении, нужно целиком и полностью погрузиться в кино, не отвлекаясь ни на что другое.
Но тому, что не пишу для кино сейчас, есть и более простое объяснение: кино в нашей стране нет в принципе. А в многосерийных проектах музыка компьютерная. Там люди с образованием не нужны. С развитием техники талантливый человек, аранжировщик может создать музыку не хуже, чем профессиональный композитор — это тоже факт. Никуда от этого не денешься.
Стадионный рефлекс
То, что так мало людей ходит в филармонию, значит, что академическая, классическая музыка не соответствует запросам современного человека?
Я бы не сказал, что их так уж мало. По крайней мере, когда я туда хожу, зал почти всегда полный.
Но концертных залов в городе куда больше, и аудитория, слушающая «ВИА Гру», значительно шире, согласитесь...
Не уверен, что их слушают больше. Скорее смотрят, ведь услышишь там не так уж много... Но массовые зрелища действительно вытесняют классическую музыку. Это явление локальное, свойственное нашей стране.
Я сегодня общался с одним из лучших скрипачей Украины Димой Ткаченко. Он играет в Англии, Франции, Германии, Америке и рассказывает, что там на его концертах переполненные залы. То же говорит талантливый скрипач из Харькова Валерий Соколов. За рубежом люди слушают классическую музыку.
Наверное, потому что руководители государств считают своим долгом поддерживать искусство. А у нас люди осваивают не столько духовную свободу, сколько свободу действий. Шоу-бизнес процветает, потому что есть телевидение, различные акции, мероприятия, его пропагандирующие. Все это, конечно, отвлекает людей от Чайковского и Бетховена, в филармонию они ходят уже не так часто, как раньше. «ВИА Гра» в Украине доступнее, чем Моцарт, потому что по всему городу понастроили концертных площадок, под это приспособленных. Ведь оркестры на стадионах не играют, правда? Все рассчитано на попсу и рок-музыкантов, потому что изначально это искусство зарождалось на потребу широкой публики. А классическая музыка становится прерогативой очень немногих, элиты.
Какую музыку вы слушаете в свободное от работы время?
У меня его практически нет. И музыку слушаю не столько по своему желанию, сколько по необходимости. Хожу на концерты, слушаю на экзаменах произведения своих младших коллег — студентов. Но одним из любимейших композиторов был и остается Бах. Я люблю его музыку с детства. Только его я могу слушать больше двух часов подряд.
А я думала, вы, вдоволь наслушавшись академической музыки на службе, возвращаясь домой, включаете The Beatles, чтобы мозг разгрузить...
Нет, наоборот. Как раз здесь, в консерватории, услышать их гораздо больше шансов. Я не поклонник The Beatles. Предпочитаю, как я уже говорил, Queen. Там особенный музыкальный антураж, феноменальные ударники, гитаристы. Но признаю, что The Beatles породили новое направление, целую индустрию. С них началась вся электронная музыка. Без них не было бы коллективов, популярных теперь, той же «ВИА Гры».
Но вместе с тем говорят, что Элвис Пресли и The Beatles погубили так называемую высокую культуру.
Знаете, если она действительно «высокая», ее ничто не погубит. И если эти исполнители появились, значит, была необходимость. Каждый артист, Элвис Пресли в том числе, выражает то, что заложено в подсознании большинства людей в данное конкретное время. Он становится популярным именно потому, что угадал то, что было заложено в социуме. Просто так ничего не бывает. Сейчас о музыке можно говорить все что угодно. И, как ни странно, все будет правдой. Наше мировоззрение настолько широко, что, кажется, все правы. Каждый человек видит мир по-своему, каждому близка своя музыка.
Пусть расцветают все цветы?
Да. Это сказал Мао Цзэдун, но, помните, что стал делать после этого? Почему-то не дендрарий разводить, а бить всех по головам. Так что говорить можно все, а судить надо все-таки «по делам их», как сказано в Святом Письме.
Автор: Францева Олена
Композитор:Євген Станкович
Джерело: izvestia.com.ua
|