Солісти опери Хліб. Сіль. Пісок – про те, чому український глядач особливй і навіщо нам слухати цей твір | Music-Review Ukraine
Головна
Інтерв'ю
Солісти опери Хліб. Сіль. Пісок – про те, чому український глядач особливй і навіщо нам слухати цей твір
Солісти опери Хліб. Сіль. Пісок – про те, чому український глядач особливй і навіщо нам слухати цей твір
15 червня, четвер
Вікторія Вітренко, Гійом Дельпеш, Саша Андрусик
Вікторія Вітренко, Гійом Дельпеш, Саша Андрусик

Уже сьогодні в Національній опері відбудеться прем'єра твору Карміне Челла "Хліб. Сіль. Пісок". Редакція НВ STYLE вирішила запросити співзасновника агентства "Ухо" Сашу Андрусик поговорити з виконавцями головних ролей про майбутню подію.
 
Дійові особи: Саша Андрусик - співзасновниця агентства "Вухо" і ідейний натхненник прем'єри. Вікторія Вітренко - українська співачка (колоратурне сопрано) і диригент. Гійом Дельпеш - французький контратенор.

Опера "Хліб. Сіль. Пісок" італійського композитора Карміне Челлі - твір, створений спеціально на замовлення агентства "Вухо". В Європі це дуже поширена практика. В Україні вона поки в новинку, тому що немає грошей, немає інституцій, які цим зайняті. Замовлення - це цікава річ, тому що замовник не впливає на те, що пишеться. Він може обговорити інструментальний склад, якісь рамки твори, але композитор залишає за собою право і сюжетного рішення, і всього іншого. Опера - це величезне підприємство для композитора. Щоб її написати, потрібно на кілька років відкласти всі свої справи. Сюжет опери "Хліб. Сіль. Пісок" пов'язаний з війною і рідним містом Карміне. Це історія італійської провінції. Історія про те, як якийсь партизанський загін намагався зламати замки на зерносховищах, щоб віддати зерно голодуючим. Кілька людей із загону були схоплені і засуджені до страти. Для залякування місцевого населення їх провели повністю роздягненими через все поселення, кара повинна була відбутися на березі моря. Їх вели голими до моря, а діти, вирішивши, що це якийсь карнавал, намагалися приєднатися до цього ходу - роздягалися, падали, йшли разом з ними. Діти не бачили страту і не зрозуміли, що відбувається. Тільки через багато років вони дізналися, свідками чого їм випало бути. Ця історія вразила композитора, і на її підставі він створив оперу.

Саша: Гійом і Віка, ви досить нетипові оперні співаки - це не ситуація, коли людина в п'ять років починає займатися співом і з тих пір в цьому і розвивається. Віка - співаючий диригент, Гійом - співак, який перепробував тисячу інших занять. Як ви самі себе визначаєте? Як би відрекомендувалися, якби вас запитали хто ви?

Гійом: Я відповів би, що я співак. Перш за все - виконавець барочного репертуару, і це пов'язано з типом голосу, я контратенор. Співаю в основному ораторії і церковну музику. Друге - я оперний співак. Третя значна частина моєї роботи зараз - це викладання вокалу.

Мені здається, твоє питання пов'язане з тим, що обидва ми вирішили стати співаками в Європі 21 століття - в останні тридцять років умови дуже змінилися. З одного боку, немає необхідності все життя займатися однією справою, з іншого - тридцять років тому людей, які хотіли присвятити себе опері, було набагато менше. Співаків було менше - і побудувати кар'єру було набагато легше. Зараз, коли людина потрапляє в вокальну студію в консерваторії, вона не може знати, як далеко це заведе його. І це не особливо вже пов'язано з талантом, голосом, навіть працездатністю. Просто потрібно мати план Б - навіть якщо починаєш співати дитиною.


nkl_2008_bw_copy

Вікторія Вітренко




Вікторія: Я відповіла б, що я музикант з широким спектром інтересів. Моїм першим інструментом була скрипка, хоч я ніколи не хотіла стати скрипалем. Я з маленького містечка Новгород-Волинський, Житомирської області - шанси стати хорошим музикантом, залишаючись там, були дуже невеликі. Коли мені було 11, мама зважилася віддати мене в музичний інтернат в Києві. Мене забрали від усього, що я знала - і з цього моменту я почала будувати себе, свою кар'єру, самостійно. Це було дуже важко, це складний шлях. Але, мені здається, що я стала тим, ким я є зараз, завдяки йому. Пізніше я поступила в музичну академію - отримала диригентську освіту, потім закінчила магістратуру в Німеччині.

Саша: Теж диригентську?

Віка: Спочатку так.

Саша: І вокальну?

Віка: Так, вийшло цікаво. Коли я ще вчилася тут, я отримала стипендію Фулбрайта. Але за два місяці до передбачуваного від'їзду до Америки, жахливо закохалася в одного німця, ми познайомилися в Лондоні. І я зрозуміла, що не можу їхати за океан - потрібно терміново щось шукати в Німеччині. Спочатку мене не взяли в Штутгарт, хоча я добре здала іспит - і це була депресія всього мого життя, чорна діра, повний аут. А потім через два тижні передзвонили і сказали, що це була помилка і я зарахована. Суть в тому, що, напевно, всі шляхи так сходяться, що ти опиняєшся там, де ти повинен бути.

Саша: Віка, а чому саме Штутгарт? Це одне з небагатьох місць, де можна вивчати сучасний вокал. Знамениті Neue Vocalsolisten Stuttgart, все, що виникло навколо них, фестиваль Eclat, конкурси і тд - це все там. Українських співачок з такою школою в сучасній музиці дуже мало.

Віка: Так, це одна з кращих сучасних вокальних шкіл в світі, практично єдина такого рівня - але нічого цього я не знала, коли вступала туди. Не уявляла, що там. Потім я познайомилася з Ангелікою Лутц, керівницею вокальної кафедри, вона мене прослухала і сказала, що я можу брати участь в її проектах. І мені настільки сподобалося з нею спілкуватися, настільки захопив процес, що я вирішила вступати на вокальну кафедру в магістратуру. Буквально місяць тому її закінчила. Моє трирічне навчання - це основна вокальна освіта, яку я отримала, тому я тільки починаю звикати до тієї думки, що я вокалістка. Але завжди в серці я все одно залишуся диригентом - якому завжди потрібно бути готовим до репетиції і знати всю партитуру від початку до кінця.

Саша: Це правда, ти дуже організована. Скажи, а який у тебе діапазон? Для колоратурного сопрано у тебе досить глибокий тембр.

Віка: Так. Це, швидше за все українське коріння дає про себе знати, для Європи мій голос досить нетиповий - амплітуда від Мі малої октави до Фа третьої. Досить великий, в загальному.



nkl_2155_bw_copy

Гійом  Дельпеш




Саша: У Гійома теж досить рідкісний голос - контратенор з красивим нижнім регістром. Гійом, але ж в ньому і обмежень багато? Ти навряд чи співаєш багато ліричних партій - класичні герої не співають найвищим чоловічим голосом.

Гійом: Коли я був тінейджером, мені хотілося бути виконавцем Пуччіні, співати драматичних героїв - я шалено любив Паваротті. Потім я став вчитися співу в Болоньї і перші чотири роки був просто тенором - таким високим, французьким. Ролі, які я співав тоді, в основному були комічними або просто бельканто - легкий репертуар 19 століття. Одного разу на одній консерваторської зустрічі мене попросили заспівати арію, в якій можна було показати широкий діапазон чоловічого голосу. Я піднявся від баритона до тенору, потім до альта, а потім перейшов в контратенор. Всі стали хвалити мій альт, і я вирішив, що можна спробувати переключитися. Я погано тоді знав історію музики - подивився альтовий репертуар, і з'ясував, що колись кастрати співали весь спектр оперних партій. Як бароковий контратенор я міг бути і коханцем, і королем, і ким завгодно ще - це був мій шанс перейти до лірики, хоча б трохи.

Саша: Сучасна опера з-під ножа - завжди кіт в мішку. Коли ви давали свою згоду брати участь в проекті, ви нічого толком не знали: був тільки основний сюжет, про який хотів розповісти Карміне, і розстановка по голосам і інструментам від нас. Опера - величезне підприємство для композитора, вона вимагає дуже багато часу. Їх пишуть зараз в основному, тільки якщо є впевненість, що вийде поставити. Крім того, композитор ніколи не знає - чи залишиться опера першою і єдиною. Це означає, крім іншого, що багато сучасних опер - гіперособисті, автор часто розповідає свою найважливішу історію. Для нас в цьому була певна складність - як розповісти про це всім і не скривити душею. Чим ця для опера є для вас зараз - і чим є це запрошення в цілому? Віка, це твій дебют, крім усього іншого.


nkl_2197_bw_copy

Саша Андрусик



Віка: Ти якось говорила про те, що цю історію складно показати українцям так, щоб вони не міряли її відразу тисячами своїх історій, які не масштабувати травми - що потрібно пробувати виходити в оповіданні на щось універсальне, зрозуміле всім. Для мене це можливість спробувати це прожити так. Коли я співаю, я намагаюся бути Бруно, а не Вікою - і це не завжди просто, кожен день в новинах повідомлення про сході або військові дії. Може бути, найголовніше, що я намагаюся показати своїм персонажем це те, що потрібно завжди пам'ятати - такі речі трапляються і вони ближче, ніж здається. Ніхто від них не застрахований. У житті потрібно бути до цього готовим і розуміти, що ти готовий пожертвувати заради цього, яку позицію при цьому займаєш.

Гійом: Я не в тому положенні, щоб говорити про український контексті - Україну я знаю сім останніх місяців, з тих пір, як вперше приїхав співати партію Джордано Бруно в Лімбі. Це друга українська постановка, в якій я задіяний. Але і французького контексту для емоційного зв'язку з цією оперою досить. Він полягає в тому, що у французькій культурі існує поняття про обов'язок пам'яті. Французи шанують дати кінця Першої та Другої світових воєн - є загальне відчуття, соціальний договір, що ми повинні пам'ятати про те, що трапилося, тому що як тільки двері знову відкриються - можуть статися найнесподіваніші речі. Але двері таки відкриваються, і в контексті того, як активні зараз радикальні праві партії у Франції, в Німеччині, в Австрії - і найголовніше те, як багато вони набирають зараз голосів, це опера здається мені дуже важливим сигналом. Що нічого не повинно бути забуте, тому що покоління змінилися, а люди, що розв'язують війни нікуди не поділися.

Жахливо, наприклад, що та ситуація, яка відбувається в Україні в останні кілька років, так погано освітлюється у Франції та інших західних країнах. Основний привід для медійного розмови у нас - тероризм і питання міграції. Але ми взагалі не тримаємо в голові українську ситуацію, не розуміємо, що настільки близько від нас країна знаходиться в стані війни. Я зрозумів, як це все виглядає, тільки тоді, коли зустрівся з українцями, коли в перший раз приїхав сюди.


nkl_2100_bw_copy

Гійом Дельпеш, Вікторія Вітренко, Саша Андрусик




Саша: Гійом, а яким ти знайшов українського слухача? Він чимось відрізняється від європейського?

Гійом: По тому, що я побачив в грудні в оперному театрі, я сказав би, що немає. Мені здається, що українська публіка неймовірно відкрита до експериментів і нових речей. Основна різниця, може бути, полягає в тому, що ви зараз пізніше приходьте до якихось сучасних форм мистецтва, ніж прийшла Західна Європа. Але з іншого боку, ви набагато швидше в них рухаєтеся.

Віка: Українська публіка трохи чесніше, мені здається. Таке відчуття, що вони приходять на концерт, нічого не чекаючи - що ти намалюєш, то вони і віднесуть з собою. Коли я тут приходжу на концерти і співаю в них, я бачу, відчуваю сприймає публіка музику чи ні. Це помітно, ніхто цього не приховує - ти бачиш реакцію відразу. Ніхто не буде посміхатися, а потім писати розгромну рецензію, або плескати з холодним виразом обличчя.

Гійом: У Франції дуже теж різна публіка є - умовно, Париж і решта країни. Парижани думають, що все вже бачили і що є носіями гарного смаку - це дуже ускладнює будь-яку роботу з ними в будь-якому мистецтві, в тому числі в музиці. Наприклад, те, що ми ставимо тут, можна успішно показати в будь-якому місці у Франції, але непросто показати в Парижі, через снобізм. Щоб це запрацювало там, потрібен якийсь французький патрон, хтось великий і значний, хто скаже, що всім необхідно йти на цю оперу. Хоча це може стати і жахливо модним - український ансамбль, українська історія.

Саша: Останнє запитання: яким буде ваше 16 червня? (День після прем'єри, прим. НВ)

Гійом: Я лечу в Париж, звідти на перекладних до Тулузи, і в Тулузі співаю Россіні ввечері 16, 17 і 18 числа.

Віка: А я вилітаю в 5 ранку в Рим, від Риму добирася до Неаполя, і там з 10 години ранку співаю на весіллі для своєї подруги - буду там подружкою нареченої і тамадою.

Гійом: А що робить Саша?

Саша: У мене буде дуже щасливий день, всі найщасливіші дні - це дні після концертів. Я буду спочатку довго спати, потім довго снідати, потім проводжати вас на літаки, потім ще щось. Цілий день буду вільною людиною.


Автор: Анна Хаєцька
Фото: Наташа Кравчук
Концертна організація: Національний академічний театр опери та балету України імені Т.Г. Шевченка
Концертний зал: Глядачевий зал Національної Опери України
Джерело: nv.ua



Додати: Share on Facebook

Інші:

Український скрипаль-віртуоз Ілля Бондаренко: "Було б символічно, якби в будинку Леонтовича відкрили музичну школу"
Наталя Пасічник: «Україна — це не лише фолк»
Ірина Френкель: «Радію тому, чого я… не досягла»
«Виступити на сцені зі симфонічним оркестром для школяра велика честь»
Зоряна Кушплер: "Даліла написана просто для мене"
Яна Кухарук: «Цікаво вчитися у приїжджих диригентів»
Михайло Сосновський: «Львівська філармонія живе у швидкому музичному темпі»
Валерій Соколов: "У Львові шалене музичне життя"
Українська класична музика має високий рівень якості, — Мирослав Скорик
Як звучав Тернопіль минулого століття
"Мовчазний голос" українського композитора Василя Барвінського зазвучав у Німеччині
"Я завжди буду чернівчанином", - диригент з Ізраїлю Марк Волох
Мирослав Скорик та Олександр Пірієв про гала-концерт «Три с»
Вопреки опасениям, концерты «живых классиков» собирают аншлаги, — инициатор проекта «Три «С»
Японська мрія, втілена у Дніпрі: як дівчина із Країни Сонця стала солісткою театру опери та балету
Фортепіано як... перекладач
Зірка фільму "Танцівник" розповів, у чому знаходить натхнення
Шевченківський комітет – перенавантаження
Киянка Яна Саленко розповіла про шлях до успіху в Берлінській опері
Нам потрібне нове законодавство про авторське право в сфері культури, — група РПР «Культура»
Вона була першою українкою, яка сама сіла за кермо автомобіля
Ліричний тенор без «фактури». Люди йшли «на Білинника»...
«Головний артист на сцені – це оркестр»
Композитор Алла Сіренко створила «Реквієм для Воїна» з посвятою Василеві Сліпаку
Марина Вискворкіна- оперна співачка, інтервью
10 листопада у Національній опері України пройде гала-концерт “Три С”
Володимир Шейко: Симфонічний оркестр Українського радіо піднімає рейтинги як суспільного, так і України загалом
Зіркова історія найкрасивішої балетної пари Європи
«Жагу до життя черпаю з музики», – 87-річна піаністка Олена Андрєєва
Євген Станкович: Якщо б я знав, як пишеться музика, я б її не писав
Доля музиканта – це доля подвижника
23-річна скрипалька, яка акомпанує Бочеллі, розповіла про свій шлях до світової слави
Рівне Культурне: Микола Орешко, директор Рівненської обласної філармонії
Володимир Шейко: «Якщо нація втрачає релігію і мистецтво – вона перестає існувати, перетворюючись на набір людей»
Що таке сучасна баянна музика: у студії Громадського радіо Kyiv Classic Accordion duo
Станіслав Христенко: спілкуюся з публікою за допомогою музики
Андрій Юркевич: «Оперні театри обов’язково мають бути сучасними»»
Оксана Линів: українськонімецький оркестр міст між культурами
Интервью дирижера Хобарта Эрла об открытии нового сезона 2017-2018 гг.
Малер, кава та мода
      © 2008-2017 Music-review Ukraine. Усі права застережено. При цитуванні інформації посилання на Music-review Ukraine обов'язкове






File Attachment Icon
14.jpg